Автор начинает эту главу с рассмотрения проблем выбора съемочной техники. Кинокамера, осветительная и звукозаписывающая аппаратура, технические приспособления для съемки (штатив, операторский кран, рельсы и т.п.) - вот что необходимо иметь режиссеру, приступающему к съемкам фильма. Особое внимание М.Рабигер уделяет световому решению кадра. Автор подчеркивает, что возможна нежелательная (отрицательная) реакция героев на дополнительный свет. Вот почему необходимо дать участникам съемки время привыкнуть к необычному освещению. Затем М.Рабигер переходит к одному из наиболее важных направлений в работе режиссера-документалиста - к искусству брать интервью.

Интервью
Интервью - сердце документального кино, даже в том случае, если Ваш фильм содержит не одни "говорящие головы". Под словом "интервьюировать" подразумевается не только извлечение информации перед камерой, но и комплексное умение поддерживать личностные отношения с героем.

Это означает стремление внимательно и по-настоящему заинтересованно слушать ответы на вопросы, стараясь проникнуть во внутренний мир героя.

Неотъемлемая часть этого процесса - сопротивление поверхностным ответам в том случае, если автор чувствует наличие скрытого, более глубокого смысла, которого герой не касается по тем или иным причинам.

В документалистике часто используют реальных людей, для чего необходимо проникновение в их жизнь. Но Вы должны не только брать, но и давать что-то взамен, быть тактичным, понимающим и одновременно настойчивым в позитивном смысле этого слова.

Думайте об искусстве интервью как о форме перемещенного ашорства. Это означает, что Вам предстоит стать "повивальной бабкой" красноречия героев, особенно тех из них, кто никогда не говорил о своей внутренней жизни вслух.

Интервью выявляет силу и бессилие режиссера. Осваивая искусство интервью. Вы будете вынуждены преодолеть неестественность собственного поведения.
 

Кто берет интервью
В составе некоторых съемочных групп есть редактор, который занимается поиском заслуживающих внимания тем и интересных фактов, а иногда даже выбирает героев фильма. Некоторые режиссеры серьезно полагаются на опыт и суждения этих сотрудников. Подобное доверие возникает в результате лишь долгой совместной деятельности. Но далеко не каждый режиссер доверяет редактору такую ответственную работу.

Необходимо, чтобы во время первых контактов с героем редактор воздержался от подробных расспросов по интересующей теме. О самом важном лучше спросить перед камерой.

Когда приходит время снимать, нужно принять решение: кто будет общаться с героем перед камерой - редактор или режиссер. Если с героем говорит редактор, то он продолжит уже возникшие взаимоотношения. Это может привнести в разговор открытость, доверие.

Если же вопросы задает режиссер, интервью может быть более спонтанным и живым, поскольку герой беседует со свежим слушателем, а не повторяет уже однажды сказанное.

Выбор интервьюера каждый раз зависит от конкретных задач фильма.

Автор приводит пример своих съемок фильма о докторе Споке в рамках сериала Би-Би-Си "Одна пара глаз". Герой вел себя перед камерой неестественно, был очень напряжен. Съемку остановили и выяснили причину. Доктор рассказал что как педиатр он часто и мною говорил с женщинами. Тогда режиссер уступил место перед камерой своей ассистентке Розали. Отвечая на вопросы, которые режиссер задавал из другого конца комнаты, Спок обращался к Розали и вьглядел более непринужденным.
 

Типы ситуаций
Интервью можно снимать в любом месте, но очень важно учитывать то, что Вас будет окружать, оказывать влияние на разговор.

Если Вы снимаете героя в привычной обстановке - дома или на рабочем месте - он будет спокоен и, следовательно, более откровенен.

Другие ситуации, как, например, поле битвы или манифестация, заставят Вашего героя сопоставлять себя с разворачивающимися или уже произошедшими событиями.

М.Рабигер подчеркивает, что все люди, включая и тех, кто берет интервью, зависят от того, что их окружает, и это нельзя не учитывать. Съемка может облагородить ситуацию или сделать ее оскорбительно публичной и может стать "горячей линией" разговора с миллионами людей.

Еще один практический аспект съемок - то, что влияет на героя перед камерой. Если Вы снимаете пожилую женщину, чей супруг постоянно вмешивается и поправляет ее высказывания, организуйте ему какое-нибудь занятие. С другой стороны, взаимоотношения двоих людей перед камерой могут быть по-настоящему интересны для понимания характеров. Однажды М.Рабигер снимал интервью с фермером и его женой. Фильм назывался "Осколок феодализма" и вышел в серии "Вчерашний свидетель" Би-би-си. Жена постоянно поправляла и перебивала героя, это было забавно и давало возможность лучше понять его характер.

Интервью - это не только разговор "один на один". Если привлечь к разговору двух людей противоположных взглядов, может получиться интересный материал. Можно даже интервьюировать целую группу, в которой есть люди с разными позициями. Если дискуссия разворачивается без Вашего участия, Вы можете хранить молчание и слушать, поскольку Ваша роль катализатора счастья уже выполнена.

Обычно, когда режиссер начинает говорить с несколькими героями в общественном месте, скажем, у ворот фабрики, проходящие мимо люди останавливаются послушать и принять участие в разговоре. Если интервьюер не настаивает лишь на своем мнении, разговор может превратиться в задушевную беседу или диспут, вне зависимости от того, какую тему собирался обсудить автор. В момент поворота разговора режиссеру следует сказать что-то вроде: "Не могла бы та дама, в красном жакете, сказать несколько слов о политике профсоюза относительно профилактики несчастным случаев". Скорее всего, дама откликнется на Вашу просьбу.

Существует техника, часто применяемая в уличных интервью, когда выясняется "глас народа". Она состоит в том, что большому количеству людей задают несколько одинаковых вопросов. Такое интервью может демонстрировать единодушие или несогласие по тому или иному вопросу. Вставки такого интервью помогут избежать занудства и назидательности, скажем, в фильме о сложной политической проблеме.

В фильме о докторе Споке мне пришлось сократить трехчасовые речи героя до объема двенадцати минут. Режиссер М.Рабигер сделал это, организовав материал как спор между Споком и людьми с улицы.
 

Подготовка и базовые навыки интервьюера
Интервьюер должен иметь четкое представление о том, что он хочет выяснить, то есть быть подготовленным к разговору. Но не следует готовить развернутый сценарий интервью, это может превратить героя в актера, послушно выполняющего Ваши команды.

Поддерживайте с интервьюируемым контакт невербальными средствами. Улыбка, покачивание головой, озадаченный вид покажут герою, что Вы внимательно и заинтересованно его слушаете. Пэр Моррис делал блестящие интервью, сохраняя молчание.
 

Как добиться естественности
Задача интервьюера - выявить личность героя, его потенциал, не допустить отклонений от темы и в то же время создать спокойную атмосферу на съемочной площадке.

Заранее обсудите с героем, о чем Вы хотите говорить перед камерой, а о чем - нет. Начинающие режиссеры часто совершенно напрасно стесняются устанавливать границы того, что их интересует. Подготовьте героя к тому, что не всё интервью попадет в фильм. К примеру, можно сказать: "Мы всегда снимаем гораздо больше, чем используем. Вы не сделали ничего неправильного".

Обычно обид не бывает, герой просто понимает, что режиссер берет направление беседы в свои руки.

Первые вопросы интервью должны быть шутливыми и легкими. Этим Вы даете понять герою, что ему не нужно ничего менять в своем поведении только из-за того, что включена камера. Чтобы добиться естественности от героя, будьте расслаблены сами, ведь тон интервью задает режиссер.

Подготовьте небольшой список вопросов, которые Вы хотите задать, и держите его на коленях. Это позволит Вам спокойно слушать ответы героя, зная, что всегда можно подсмотреть в список (если у вас кончатся идеи, как иногда бывает). Заканчивая интервью, удостоверьтесь, что выяснили ответы на все интересующие Вас вопросы. Обычно еще при работающей камере я спрашивают, не упустили ли мы что-нибудь. Это дает герою право последнего слова.
 

Вопросы рамок
Перед тем, как идти на интервью, сформулируйте вопросы, которые собираетесь задавать. Они должны звучать естественно, четко и ясно, не допускать нескольких интерпретаций. Избегайте общих вопросов типа: "Расскажите о самом запоминающемся случае из своей жизни". Соблюдение этих правил поможет Вам вести за собой героя, а не следовать за ним.
 

Несколько практических советов:
Задавайте вопросы, отвечая на которые, герой затронет интересующие Вас темы.

Не бойтесь задавать нужное вам направление беседы.

Поддерживайте невербальный контакт с героем.

Если герои стремится контролировать ход интервью, позвольте ему на каком-то этапе делать это - Вы сможете выявить нечто значительное в характере персонажа.

Помните, что делаете фильм Вы и не теряйте полностью контроль над ситуацией.

Полагайтесь на свою интуицию.
 

Интервью на сложную тему
Существует главное правило для интервьюеров: начинайте с фактических вопросов, оставляя более эмоционально насыщенные на вторую половину разговора.

Многие люди слишком горды или слишком реалистичны для того, чтобы жаловаться. Если Ваш герой - из этой породы людей, он снимает свои внутренние запреты лишь в том случае, если Вы сумеете убедительно объяснить, что его откровенность поможет спасти других от подобной участи. Без этого прекрасного и щедрого человеческого импульса многие документальные фильмы не состоялись.
 

Границы давления
Опытный интервьюер обычно начинает с вопросов, касающихся сферы, в которой герой чувствует себя спокойно и уверенно, постепенно продвигаясь на новую территорию, приглашая интервьюируемого пересечь новые эмоциональные границы. Таким образом интервью развивается по нарастающей, в соответствии с законами драматического искусства.

Чтобы интервью состоялось, герой должен на экране впервые пережить нечто новое. Научитесь чувствовать момент, когда участник хочет сказать что-то, но не уверен, стоит ли рисковать. Ваше мягкое "и...?" или "да, продолжайте!" послужит сигналом поддержки. Не бойтесь пауз. Молчание ведущего - наиболее сильное приглашение идти дальше. Только неопытный интервьюер считает молчание отказом от продолжения разговора, не видит его драматической насыщенности. Самая главная причина неудачных интервью - неумение слушать.
 

Правильный порядок вопросов
Единственный приемлемый порядок задаваемых вопросов тот, который имеет значение для интервьюируемого. В процессе монтажа Вы сможете организовать вопросы и ответы в соответствии с художественной концепцией.

Однажды М.Рабигер снимал фильм о двенадцатом ребенке Льва Толстого, дочери Александре Толстой. Героиня была нежеланным ребенком и узнала об этом печальном факте еще в детстве. Это наложило отпечаток не только на юность Александры, но и на всю её жизнь. Режиссер надеялся, что сможет коснуться этой темы, и опасаясь ранить героиню, отложил наиболее острые вопросы на конец интервью. Но противоречивые чувства героини к родителям пронизывали все, что она говорила о себе. Трудно были предположить, что восьмидесятишестилетняя женщина сможет так остро переживать воспоминания детства.

Наиболее выразительные моменты в интервью - взрыв правды, то, что Жан Pviii называл "исключительными моментами".
 

Вера в собственную роль
Запомните, что роль летописца, которую Вы на себя берете, позволяет быть требовательным и непреклонным, что в обычной жизни было бы истолковано как бестактность.

Большинство Ваших героев поймут, что Вы ставите перед собой благородные задачи и будут помогать Вам. Если Вы сомневаетесь в собственном праве вторгаться в жизнь других людей, подумайте о том, что каждых человек сомневается в своей значимости, и Ваше приглашение стать участником съемок будет означать признание заслуг и талантов будущего героя фильма.

Одновременно Вы должны помнить о том, что профессия режиссера подразумевает такую же степень ответственности, как профессия священника или врача.
 

Интервьюер и положение камеры
Существует два способа установки камеры, каждый из которых отражает определенный взгляд на функции режиссера. Посмотрев то или иное интервью, Вы легко сможете определить, какой из них применен.

Автор, ли6o располагается позади камеры, что заставляет героя смотреть прямо на зрителя, либо находится рядом с камерой, и тогда герой смотрит мимо зрителя.

Сам М.Рабигер предпочитает оставлять публику лицом к лицу с героем, задавая те вопросы, на которые аудитория хотела бы получить ответы. Таким образом, он исполняет лишь функцию катализатора общения.
 

Производственные проекты
Большинство режиссеров стремится запечатлеть людей в их обыденной жизни, тем самым, приобретая себе головную боль. Частично это стремление избавляет публику от гипнотической силы словесных периодов. Но есть еще одна причина - мы судим о человеке в меньшей степени по тому, что он говорит, и в большей - по тому, что он делает. Действие всегда говорит громче, чем слово.

Итак, Вы, может быть, захотите снимать своего героя в его повседневной семейной жизни, на работе или в соседнем баре.

Есть одна большая помеха этому замыслу - для большинства людей раскованность наступает только тогда, когда они чувствуют, что на них никто не смотрит. М.Рабигер вспоминает, как он снимал на фабрике, производящей стеклянные двери, и одна из работниц, которая годами занималась прогонкой рам через машину, совершенно теряла способность делать что-либо, когда включали камеру. Рамы каждый раз застревали в машине. Почему? Потому что она думала о своих действиях, вместо того, чтобы просто работать. Когда человек чувствует себя предметом интенсивного изучения, он перестает ощущать себя целостной личностью. Соучастие, как мы уже говорили, является практически необходимым, ибо наша цель - захватить жизнь такой, какая она есть. Неожиданные атаки самоосознания наших героев разрушают этот процесс. Работница на фабрике, чувствуя, что должна действовать, потеряла гармоничное взаимодействие со своей машиной, и режиссеру ничего не оставалось, кроме как уверить ее, что подобное иногда случается.
 

Проекты
Описания съемок перечисленных типов могут быть Вам весьма полезны. Базисные категории, приведенные ниже, отражают практически все виды документального кино. Большинство режиссеров применяют смешанную форму в зависимости от цели, вкуса или ситуации. Так или иначе, все эти проекты предстанут перед Вами в чистом виде, так что Вы сможете экспериментировать с природой каждого из них раздельно. Используйте их. Проекты группируются определенным образом.

 

I. Прямое или наблюдающее кино
Его иногда называют методом "мухи на стене". Камера вторгается в жизнь настолько глубоко и незаметно, насколько это возможно, и нацелена на то, чтобы давать прямой доступ к людям, создавая ощущение наблюдения жизни. Мы можем снимать:

место,
разговор героев в интерьере,
процесс для эллиптического монтажа,
разговор на натуре,
сложное действие.
 

II. "Киноправда" или каталитическое кино
Работая над фильмом в этом жанре, режиссер осознает, что его присутствие является частью реальности для героя, и поэтому позволяет себе вмешиваться и направлять ход действия:

интервью,
диалог - конфликт,
непрерывная пятиминутная история,
разовая съемки спровоцированного события,
интервью "глас народа".
 

III. Отражающее кино
Этот подход делает съемки частью фильма. Авторский опыт режиссера может стать центральной темой фильма. И наблюдение, и каталитические методы могут быть применены на стадии разработки.

11. автопортрет,

12. наблюдение за наблюдателем,

13. история, вопросы и мнения.
 

IV. Компиляция и фильм-эссе
В фильмах этого жанра дается определенная интерпретация событий. Часто такие ленты создаются из уже существующего материала.

Видеописьмо. " Эклектическое кино"
Поскольку большинство фильмов делается в смешанной технике допустимо смешение и комбинация всех перечисленных жанров.
 

Описание каждого проекта
 

I. Прямое или наблюдающее кино
1. Место

Предположим, что фильм рассчитан на 5 минут экранного времени, снят без текста, используются лишь музыка и звуковые эффекты. Отсутствие текста заставляет зрителя сосредоточить внимание на повествовательности экранного действия.

Вы учитесь, как снимать продолжительный процесс, как применять музыку, как осуществлять съемку неконтролируемых явлений.

Возможные предметы съемки: любое место с цикличной жизнью (рынок, стройка, площадка, кафе, магазин, парикмахерская.)

Действия: используя возможности камеры, освещения и звука, снимите материал для пятиминутного фильма, который сжимает действие, происходящее по меньшей мере, в течение четырех часов.

Стадии:

Найдите визуально интересное место, которое имеет ярко выраженную цикличную жизнь.

Проведите по меньшей мере, день, наблюдая и слушая. Вы будете потрясены количеством звуков. Записывайте все, что привлечет Ваше внимание.

На основе наблюдений составьте детальный съемочный лист и драматическую диаграмму (сценарный план) Вашего фильма. Специальное внимание уделите началу, середине и концу каждого цикла в жизни избранного места.

Покажите преподавателю сценарий, обсудите с ним музыку, которую Вы выбрали, и возможные звуковые эффекты.

Не используйте песню, потому что она может сыграть роль авторского текста и снизить повествовательный дух фильма.

Снимайте запланированные кадры, а также ''подарки", которые попадутся Вам на пути.

Критерии оценки:

Хорошо покачана география места.

Задействованы различные персонажи.

Показаны типичные циклы, необычные детали процесса.

Образность съемки передает настроение данного объекта.

Хорошо показано течение времени.

Музыка подчеркивает настроение. Характер музыки перекликается с формой фильма. Звуковые эффекты стимулируют восприятие.

Присутствует здравый смысл.

Фрагмент точно длится 5 минут.
 

2. Разговор героев в интерьере
Вы учитесь снимать групповое взаимодействие с одной позиции камеры. При этом оператор не привлекает внимания участников к зрителей.

Действия: оператор должен выбрать нужную форму кадра, определить крупность плана, в котором может быть один, два или три героя одновременно. То, как Вы расположите по отношению друг к другу своих героев, определит их внутренний комфорт. Снимайте около восьми минут, чтобы сделать четырехминутный фильм. Снимайте каждого из участников разговора по отдельности и всех вместе, говорящих и слушающих в различных ракурсах.

Свет: попробуйте создать яркое световое настроение. Сделайте освещение натуральным.

Звук: разместите микрофон вне кадра. Всех участников разговора должно быть одинаково хорошо слышно. Следите за тем, чтобы микрофон не отбрасывал тени. Критерии оценки:

Хороший звук, микрофон не виден. Соблюдена композиционная пропорция в кадре. "Наезд" и смена ракурсов происходят гладко. Сохраняется ритм речи героев. Закадровый голос режиссера успешно использован, беседа удачно смонтирована и выглядит более осмысленно, чем в жизни. Участники чувствуют себя раскованно. Беседа имеет смысл на всем ее протяжении. Съемка процесса для последующего эллиптического монтажа.

Эллиптический монтаж - монтаж, воспроизводящий последовательное действие при удалении некоторых его стадий.

Вы учитесь тому, как следовать за событием, чтобы потом можно было быстро сократить снятое действие. В документальном кино жизнь, часто долгая и нудная, должна стать искусством.

Планирование.
Попробуйте спланировать необходимые действия, нарисуйте схему, показывающую позиции камеры.

Съемка.
Должка идти непрерывно. Помните о будущем монтаже. Снимите много разных кадров.

Монтаж.
Нацельтесь на двухминутный результат. Критерии оценки:

Все главные моменты показаны четко.
Интересное композиционное решение.
Композиция объединяет все элементы.
Движение камеры под контролем и ритмически совпадает с движением режиссера.
Переход от стадии к стадии показан ясно.
 

3. Съемки разговора на натуре
Два человека, ждущие общественного транспорта, обсуждают что-то, их серьезно интересующее. Поскольку начался обмен мнениями, Ваша последовательно двигающаяся камера должна отражать все аспекты беседы и следовать за ее развитием.

Зритель должен быть в центре беседы.

Для создания материала, который можно будет хорошо монтировать, переходите от композиции к композиции, меняйте положение камеры (ближе-дальше от предмета), чтобы была возможность менять крупность... Когда Вы передвигаетесь с камерой, точно знайте, куда идете и четко производите съемку.

Будьте уверены, что Вы сняли многоцелевые синхронизированные кадры в том случае, если движение губ либо неотчетливо, либо слишком отдалено, чтобы можно было их рассмотреть. Это поможет при синхронизации звука и картинки.

Критерии оценки:
Увиденное создает настроение.
Участники выглядят естественно.
Движение камеры осмысленно.
Композиция правильно выстроена.
Работа камеры подчеркивает глубину кадра. "Наезд" в минуты наибольшей активности.
Смена ракурсов обоснована.
Камера двигается в ритме беседы.
Хорошо подобран звук
Есть многоцелевые кадры для облегчения монтажа.
Соблюдены требования продолжительности - 4 минуты.
 

4. Мобильная съемка сложного действия

Это задание требует практики, но в любом случае результат покажет Ваши способности к координации. Вы учитесь тому, как снимать, преодолевая разницу в освещении в помещении и на натуре.

Съемочные действия. Начните съемку внутри здания статичной камерой. Затем, когда Ваш объект начнет движение, следуйте за ним и выйдите из дома.

Обгоните объект, чтобы мы увидели его лицо, потом подождите, когда объект обгонит Вас, и мы последуем за ним, скажем, к машине. Сядьте в машину в тот же момент, что и объект.

В течение 15 секунд покажите дорогу перед машиной. Используйте встроенный микрофон.

Съемка. Если действие позволяет, снимайте идущие ноги, вид дверной ручки - все, что может дополнить историю и помочь при монтаже. Критерии оценки:

Действие выстроено последовательно. Показан выход героя из дома. Показано лицо героя. Показано, как герой садится в машину. Камера направлена на его лицо, когда он заводит машину. Переход с него на дорогу впереди машины. Камера движется синхронно с развитием действия. Нормальный звук.
 

II. “Киноправда” или каталитическое кино
 

1. Интервью
Это упражнение разовьет Ваше умение (6удучи в кадре) вести разговор, а также поможет добиться естественности и спокойствия.

Вы учитесь держать себя в кадре с максимальной гибкостью, брать интервью, пробуждать воспоминания и чувства героя, провоцировать его самооценку, помогать ему преодолеть внутренние барьеры. Подготовка:

Предварительно скажите герою, что Вы хотите спросить о центральном событии в его жизни.

Вы должны предполагать, о чем будет идти речь. Сосредоточьтесь на том, чтобы слушать и суметь извлечь скрытые мысли интервьюируемого.

Не задавайте "проблемных" вопросов до того, как заданы главные.

Проинструктируйте оператора о трех базовых размерах кадра, композиции и договоритесь об условном сигнале.

Окружающая среда. Постарайтесь организовать интервью в привычной для героя обстановке. Можно прийти на место события, о котором Вы будете говорить. Будьте уверены в себе.
 

2. Диалог - конфликт
Для того чтобы снять такой фильм, Вам придется:

подобрать подходящих героев, раскрыть их взаимоотношения;

изобретательно снять внутренний конфликт, возможно, скрытый за внешним спокойствием персонажей;

правильно подобрать освещение;

обеспечить качественный звук;

пригласите будущих героев - двух хорошо знакомых людей и обсудите с ними предстоящую съемку;

найдите в биографии этих героев событие, в котором оба принимали участие, но о котором у них сложились различные мнения;

подберите визуальную информацию об этом событии (фотографии, любительское видео и пр.);

отметьте, какие ракурсы будут использованы при съемке;

не провоцируйте столкновения точек зрения участников до начала съемок.

После этого исследования, до съемки:

сформулируйте рабочую гипотезу;

обсудите ее с авторитетным и критически настроенным коллегой;

подумайте над динамикой развития действия.

Когда у Вас сложится четкое ощущение замысла - снимайте. Помните, что поскольку Вы работаете в жанре "киноправды", у Вас есть возможность направлять развитие экранных событий. Следите за тем, чтобы герои сосредоточились на теме, о которой имеют разные мнения. Если участники съемки изменяют направление разговора, будьте готовы вмешаться. Перед тем, как выключить камеру, убедитесь, что выяснили все, что планировали. Нацельтесь на пятнадцать минут экранного времени.

Вы должны:

Поощрять естественное взаимодействие героев.

Следить за тем, чтобы в ходе разговора разница позиций героев была хорошо заметна.

Контролировать, чтобы герои говорили друг с другом, а не с камерой.

Придумать небанальную декорацию и разместить собеседников так, чтобы они чувствовали себя комфортно, а камере не приходилось совершать лишних движений.

Снимать с одной позиции камеры.

Применять "наезд" для съемки персонажей.

Снимать естественные реакции героев.

Следить за чистотой звука.

Критерии оценки:

Пара хорошо подобрана.

Событие раскрыто полностью.

Сняты резко противоположные взгляды.

Визуальный ряд приходит к логической кульминации.

Продолжительность отдельных фрагментов разговора оправдана логикой их развития.

Движения камеры плавные, изобразительный ряд помогает выявлению внутреннего смысла разговора.
 

3. Непрерывная пятиминутная история
Это упражнение по использованию всех возможностей места в передаче пространственных характеристик снимаемого объекта за определенный период времени соответственно сюжету. История, которую Вы расскажете, должна быть жизненной, хотя в задании заложена драматургия. Подготовительные исследования:

Найдите и пригласите к участию в фильме интересного человека, который в состоянии рассказать захватывающий случай, но не давайте герою рассказывать до начала съемок.

Покажите герою место будущей съемки.

Обсудите, что Ваш герой будет делать во время съемки (мыть посуду, чинить мотоцикл, неподвижно лежать на траве).

План:

Сформулируйте рабочую гипотезу.

Обозначьте те проблемы, которые должен осветить герой.

Прикиньте, сколько времени потребуется для рассказа.

Примерно представьте изобразительный ряд.

Обозначьте конечную цель.

Выработайте специальные сигналы для общения с членами съемочной группы во время съемки.

Поместите за камеру какое-нибудь устройство для отсчета времени.

Снимайте одним пятиминутным куском.

Сделайте несколько дублей.

Покажите лучший, на Ваш взгляд, вариант компетентной аудитории и будьте готовы выслушать критику.

Критерии оценки:

История длится точно пять минут.

Грамотно выстроена драматургия фильма.

Рассказ героя действительно интересен и выглядит естественным.

Фильм оказывает эмоциональное воздействие.

Временные соотношения отдельных фрагментов находятся в правильной пропорции.

Экранная история имеет кульминацию.

Камера движется вокруг рассказчика.

Одномоментная съемка спровоцированной ситуации

Вы учитесь, как спланировать и срежиссировать ситуацию, как ориентироваться в изменяющейся обстановке правильно, реагировать на неожиданные повороты событий.

Применяя движущуюся камеру, снимайте событие семь - десять минут подряд. Режиссер должен уметь провоцировать действие. Например, участники проекта "Видение" следили за женщиной, зашедшей в турецкое кафе для мужчин в Берлине.

Для того чтобы выполнить это задание Вам нужна ярко выраженная идея. После того, как найдете ее, начинайте работать. Вам потребуется способность к импровизации и умение зафиксировать развитие события вплоть до логического конца в установленное время.

Критерии оценки:

Фильм длится семь - десять минут.

Есть оригинальная идея и композиционное решение.

Главный герой принимает участие в развитии событий.

Сюжет развивается в соответствии с законами драматургии, нет "плоских" мест, неуместных акцентов.

Движущаяся камера находится там, где должна быть.

Камера достойно справляется с неожиданными обстоятельствами.

Качественный звук.

В фильме присутствует критическое осмысление действительности.
 

4. Интервью "глас народа"
Это один из проектов жанра "киноправда", который требует от Вас умения придумывать решения на ходу, проявляя режиссерскую хватку.

"Глас народа" - хороший прием для создания "греческого хора" лиц и голосов. Применяя его, Вы можете намного увеличить число участников любого документального фильма, показать главный характер сквозь призму общественного мнения. Вы можете усилить вздохи одобрения или осуждающие голоса - в зависимости от Вашего желания, целей и задач. Вы можете напомнить зрителю, что каждый человек оплетен сетью социально значимых норм и общественных стереотипов.

Тема. Найдите тему, о которой существуют разнообразные мнения. Постарайтесь избегать затасканных, постоянно используемых тем: СПИД, аборты, расизм. Обращение к подобным темам уместно лишь в том случае, если Вы уверены, что можете сказать нечто новое о предмете.

Рабочая гипотеза. Определите основной конфликт предстоящего интервью, затем напишите гипотезу, заполняя пробелы:

В жизни я верю, что...

Для того чтобы изобразить это в действии, я покажу ....

Я хочу, чтобы мой зритель понял и почувствовал ...

Интервьюирование. Не только то, что Вы спрашиваете, но и то, как Вы спрашиваете, оказывает серьезное влияние на ответы. Расплывчатый вопрос не дает возможности человеку проявить себя, в то время как удачный вопрос, заданный с уместной интонацией, может вызвать замечательную тираду. Ключевые вопросы должны быть короткими и ясными. Ваша задача - не составить сбалансированный отчет, а распознать чувства людей и дать всеобъемлющее представление по поднятой теме. Снимать подобные сюжеты следует в нескольких точках. Когда Вы берете интервью:

будьте непринужденны;

не задавайте больше четырех вопросов;

вслушивайтесь в подтекст ответа;

помните, что Ваша цель игры - заставить людей открыться;

необходимо адресовать вопросы представителям по меньшей мере, двух социально - экономических групп;

не входите в кадр;

стремитесь высветить личность собеседника;

варьируйте композицию кадра.

Во время съемки Вы поймете, насколько верной была Ваша гипотеза. Если нужно, измените ее в соответствии с реальностью. Помните о том, что уличное интервью дает возможность не выявлять общественное мнение, а подбирать иллюстрации к собственным идеям как в момент съемки, так и на стадии монтажа. Но не злоупотребляйте этим.

Критерии оценки:

Найдена хорошая тема.

Подчеркнута разница мнений.

Визуальный ряд метафоричен.

Участники ведут себя естественно.

Представлены различные социальные группы.
 

III. ОТРАЖАЮЩЕЕ КИНО

1. Автопортрет
Сделайте автопортрет, используя семейный архив (фотографии, письма и пр.) и закадровый текст. В центре внимания будут находиться интересные и важные факты из Вашей биографии и из жизни Ваших близких.

Критерии:

Связный автобиографический рассказ.

Возможность заглянуть вглубь какого-либо важного события из жизни автора.

Отсутствие самоизвинений.

Терпимая самокритичность.

Возникающее доверие к фильму.
 

2. Наблюдение за наблюдателем
Возьмите один из своих ранее сделанных сюжетов - интервью или рассказ о человеке, занятом каким-то делом, и снимите фильм, отвечающий на вопрос: "Как камера влияет на жизнь? "Пройдите еще раз по всему пути создания фильма, давая возможность зрителю увидеть процесс рождения фильма изнутри. Не пишите комментарий, лучше пригласите человека, который будет задавать Вам вопросы, вызывая спонтанную реакцию. Снятый материал должен иметь продолжительность пять - восемь минут вместе с Вашими рассуждениями. Критерии:

Грамотно выбран материал для анализа. Пояснительный закадровый комментарий неформален. В фильме есть этическая дилемма. Отсутствуют самопоздравления и самособолезнования. Присутствуют юмор и ирония. Фильм запоминается.
 

3. История, вопросы и мнения
Этот фильм исследует взаимоотношения героя и режиссера фильма. Действия:

Найдите человека, согласившегося отвечать на тактичные вопросы, которые он услышит впервые при работающей камере.

Во время интервью задайте герою вопрос, который поможет выявить степень его искренности, например, спросите, приходилось ли герою преодолевать те или иные черты своего характера.

Просмотрите отснятый материал несколько раз, обдумайте и снимите собственные вопросы и соображения, по поводу рассказанного героем.

Покажите обе пленки герою и запечатлите его реакцию.

Примерная съемочная модель:

Покажите начало интервью - Вы задаете вопрос, герой задумывается над ним.

Выделите наиболее интересные части истории, разбавьте их своим комментарием и вопросами, возможно, применяя закадровый голос, наложенный на застывшую картинку.

Покажите комментарии герою.

Критерии оценки:

Точно выбраны участники.

Из удачных вопросов сложилось интересное повествование.

История, рассказанная героем, может спровоцировать выявление режиссером заложенных в ней нравственных дилемм.

Герои дополняют друг друга.

Проведена четкая граница между уровнями.

Каждый уровень драматургически оправдан.

Герой не выглядит эксплуатируемым.

Фильм оставляет впечатление диалога.
 

IV. Фильм - компиляция и фильм - эссе
Подобная работа - практическое постижение дидактической и демонстрационной силы кино. Цель фильма - визуальное свидетельство (серия фотографий, письма, документальная хроника), дополненное чтением от первого лица. Слова и зрительные образы должны дополнять друг друга, чтобы дать зрителю возможность войти в атмосферу эпохи, о которой идет речь.

Авторский текст: большинство исторических экранизаций подобного рода скучны и утомительны, потому что в соответствии с требованиями современного телевидения насыщены огромным количеством фактов и обобщений вместо характеров и образов. Этот подход делает историю занудным назиданием, в то время как на самом деле она - неисчерпаемый источник человеческих драм. Критерии оценки:

Удачный выбор исторического эпизода.

Соответствие визуального ряда и текста описываемым событиям.

Взаимодополнение визуального ряда и текста.

В фильме обрисованы характеры и ситуации.

Выдержан ровный темп.

Монтаж фильма опирается на ритм речи.

Текст звучит естественно.

Фильм хочется смотреть.
 

Видеописьмо
Обдумайте и снимите видеописьмо, которое Вы хотели бы отправить студентам киношкол других стран. Международный обмен может оказаться очень полезным опытом и часто начинается с подобной корреспонденции.

Вы учитесь тому, как, используя язык кино, общаться с людьми, имеющими сходные с Вашими интересы .

Начало. Вспомните, с какими зарубежными киношколами Вы когда-либо контактировали. Если у Вас не было подобного опыта, то выберите одну или две, с которыми Вы хотели бы завязать отношения, и отправьте им факс с просьбой ответить на следующие вопросы:

есть ли у них программа обучения режиссеров - документалистов?

если да, то кто ведет занятия?

интересна ли студентам - документалистам видеопереписка?

о чем они хотели бы спросить Вас?

Возможно, люди, к которым Вы обратитесь, живут и учатся в условиях, сильно отличающихся от тех, в которых живете и учитесь Вы. Поэтому в видеопленке Вам следует:

Рассказать о концепции и содержании Вашего курса, представить преподавателей и студентов.

Описать, как каждый из студентов пришел к решению заниматься документальным кино.

Пригласить адресатов к обсуждению теоретических и практических аспектов документального кино в целом и Ваших курсовых работ в частности.

Включить в видеописьмо отрывки из своих предыдущих работ.

Рассказать о том, как Вы подрабатываете (официантом или таксистом, например).

Критерии оценки:

Метод повествования эффективен, изложена вся необходимая информация.

Фильм дает возможность высказаться нескольким студентам.

Рассказ правдив.

Письмо имеет определенный адресат.

Фильм содержит мнения нескольких студентов о целях и возможностях документального кино.

В письме заданы вопросы, на которые Вы действительно хотели бы получить ответы.

Работа над письмом принесла Вам удовольствие и дала возможность узнать нечто новое о себе.
 

"Эклектическое кино"
Заняться этим проектом следует после того, как Вы освоили все предыдущие и в достаточной мере овладели техникой съемки документального кино. Если в качестве диплома Вы должны представить один из своих фильмов, это упражнение может стать Вашим руководством к действию.

Определение "эклектическое" М.Рабигер употребляет не в общепринятом отрицательном смысле (механическое соединение разнородных, часто противоположных художественных элементов - отсутствие единства и целостности), а как "произвольный выбор стилистического оформления" от греческого слова "ekjektikos" - выбирающий.

Вы можете смешивать формы в зависимости от целей и задач, как это и происходит в реальной документалистике. Фильм должен быть продолжительностью двенадцать - пятнадцать минут. Не используйте в ленте больше трех синхронов, чтобы избежать синдрома "говорящих голов".

Теперь Вы знаете основы и можете экспериментировать. Прежде, чем приступить к съемкам, напишите заявку. Помните, что удачный документальный фильм:

Рассказывает по-настоящему интересную историю.

Воздействует на эмоции зрителя.

Обычно несет в себе ярко выраженную авторскую позицию.

Содержит традиционные элементы развития драмы.

Критерии оценки:

В фильме успешно использованы визуальные возможности материала.

Режиссер демонстрирует владение приемами жанра "киноправды", наблюдающего и отражающего кино.

Режиссер демонстрирует владение статичной и подвижной камерой.

Автор полностью контролирует развитие экранного действия, а при необходимости отпускает бразды правления.

Разнообразный звуковой ряд.

Световые возможности использованы в соответствии с задачами фильма.

Грамотный монтаж.

В работе удачно сочетаются звук и изображение.

Четкая структура фильма.

Противоположные стороны вступают в конфликт.

Фильм прослеживает изменения, приводящие к убедительным выводам.

Авторская позиция аргументирована и независима.

 

Источник: перевод А.Лыково; научный редактор Н.Л.Горюнова Редактор Л.С.Сребницкая
www.videoton.ru